第37章 星海舰队 (第2/2页)

创作中，《三体艺术插画集》给了插画师很大的发挥空间，希望每个插图师能尽量把自己的风格发挥出来。李超雄几乎把所有的想象都用在西子脸部刻画上。至于太空服的展现，他收集了一些资料，但最后基本都没有用，因为现实的太空服太过笨重，他只参考了一些基本结构，做了一些放射圆的纹理，同时加强了太空服和水滴在画面上的效果。

李超雄的《水滴》从构思到完成花了3个星期，通过绘画去表达文学作品，他觉得最难的是选择切入角度，“仿佛任何角度都可以，也仿佛都有不足，毕竟三体世界太宏大了。”

《圣母的眼泪》六雲绘

在很多人看来，《三体》在视觉领域的魅力，是用文字塑造了无数个“超越日常视觉体验”的情景，这也成为创作插画作品要克服的巨大难题之一。为《科幻世界》画了20多年科幻插画的徐晓东说，为《三体》做插画最大的难度在于“没什么可画的”，对于这么一部作品，“无论是‘降维打击’、‘水滴’还是‘人类舰队’，画出来都感觉小气了一些”。火山文学

刘慈欣也说过：“我从来没有用文字真正地把自己想象的画面表现出来，一次都没有过。你们在我很早的短篇小说中仔细一看，就能看到焦虑感，我拼尽全力想用文字把自己的想象表现出来……至少对我个人来说，文字是迫不得已，没有办法。”

三体的视觉表达充满挑战，但创作者相信，一旦进入艺术的领域，可以在绘画中使用各种超越日常体验的手法，这就接近了《三体》的气质——那些难以被拟真、合理、可信的场景，在梦幻、狂野、写意的创作中，都可以得到最完美的体现。

《降维打击》机械卷轴绘

达利的《佩皮尼昂火车站》

插画师“机械卷轴”绘制的是“降维打击”这一场景，在他的想象中，“一张画面里既有各个情景，又在不同的时间和纬度，呈现一种既统一又错乱的二维坍塌效果”。他坦言，这幅作品直接翻译并重新解构了达利的《佩皮尼昂火车站》，而达利这个作品又是解构了米勒的《晚钟》。“这次的创作除了表达我对达利的钟爱，同时也希望把现代艺术的解构、拼贴、挪用等手段融合在作品中，让读者体会到了解艺术脉络的乐趣。最后我把画面中的达利换成了我自己的脸，也算留了个有趣的彩蛋，如果可以，我希望在降维打击中死去，那会多么绚丽而不凡！”

《水滴摧毁舰队》蚂蚁-仙森绘

插画师“蚂蚁-仙森”创作了“水滴摧毁舰队”这个画面:“在我的感受中就像一根细长的针刺穿心脏一般，在浩瀚宇宙中带来的恐惧和冰冷远远盖过了疼痛感。那一刻是非常血腥的，所以我更愿意用淡粉色去代替那血腥的场面，更希望在太空中有光照带来一丝温度。灵感来源于一次喝鸡尾酒时，看着杯中粉色的酒，上面还有零星的冰块，灯光直射在酒杯上方，仿佛是一个小行星带，冰块底下的气泡酒更像是太空的星河。这个画面让我联想到这次创作作品的场景。”

《三体》的多元性让创作者在其中能想象到各种画面：漂亮的宇宙奇观、巨大的毁灭、人类之间的冲突……在插画师“滚烫太阳鸟”看来，《三体》可以是一个灾难片、一个谍战片、一个风光片、一个战争片或者一个悲喜剧。“大刘写这个作品的时候留了很大的口子，他只描写了冰山一角，后面你想怎么样都可以。这本书非常厚重，如果要呈现它，一个人是做不了的，必须找很多艺术家，花很多的时间和精力一起搞。多元化和差异性就是《三体艺术插画集》这个项目的精髓。大刘的文字有巨大的信息量，有许多惊人的点子，所以这本画集才能调动这么多人，这是对它本身一个非常重要的证明——来自完全不同领域的人都对《三体》有想法。”

《三体艺术插画集》相关海报

《三体》的巨大魅力，让绘制插画的参与者们既能找到自己发挥的空间，又有足够的表达**，更蕴含了未来无限的可能。在《三体艺术插画集》策划者看来，读者即将拿到的这本画集只有174页，也许它并不完美，因为这只是漫长旅程的0.1%。《三体》有3册，翻译成图像，就应该有30册、300册，到那时，也许才会出现一张令所有人都满意的画作。