第263章 红色的枫叶灿如晚霞,但深秋过后就会凋落 (第2/2页)

“如果延展到这首歌曲的主歌部分就能发现，【一盏离愁】高就高在了这，离愁是形容词，但这里把它当名词来用。明明是一盏灯，却非说一盏离愁，把灯下人的情绪投射在上面，是为【有我之境】。但更厉害的还在后面，【孤单伫立在窗口】是灯在伫立，也是离愁在伫立。将【离愁】通过灯具象化之后，又通过【伫立】拟人化，抽象的离愁一下子有了生命！”

“除了这句，【夜半清醒的烛火，不忍苛责我】也是妙句。烛火如何清醒？无非是旁边的人是清醒的。他为什么清醒，因何失眠？旧地重游，睹物思人，感伤罢了。因为这份感怀太过浓重，连烛火都不忍谴责他，不忍说出：【你这是何必呢】。”

说罢，黄义祥拿起茶杯，猛灌一大口茶水，感慨道：

“这首歌曲比我想象中更加厉害！”

“哦……”

苏阳似懂非懂的点点头。

舞台上，纪昕继续按照之前萧风的嘱咐开始逐渐调低语速。

【一壶漂泊，浪迹天涯难入喉】

【你走之后，酒暖回忆思念瘦】

【水向东流，时间怎么偷】

【花开就一次成熟，我却错过】

主歌第二部分，承接主一结尾的深夜失眠，进入回忆篇。

“化用古诗词？”

姜秀眉头一挑。

歌词中化用古诗词不是什么新鲜玩法，类似用法一抓一大把，比如“为伊消得人憔悴”、“人生长恨水长东”等等。

但是萧风的这句【回忆思念瘦】和【水向东流，时间怎么偷】就写的很妙啊！

尤其是一个“偷”字，青出于蓝！

在周董的歌曲中，我们不乏能发现他的“水”总是爱向东流的，比如另一首《发如雪》里，“繁华如三千东流水”，原句诗经“弱水三千，只取一瓢”，到歌词里便有了向东的方向，这大概是一种下意识的遣词造句。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁！

伴随着一段华夏民乐的弹奏，音调逐渐变高，接下来就到了整首歌曲最精华的部分了！

纪昕“小心翼翼”的介入——

【谁在用琵琶弹奏，一曲东风破】

【岁月在墙上剥落，看见小时候】

【犹记得那年我们都还很年幼】

【而如今琴声幽幽，我的等候你没听过】

旧地重游，睹物感伤，深夜失眠，伊人难忘。主歌将故事准备好，情境也搭造完成，副歌当然要借此抒情，背景音乐起。

《东风破》就是这个背景音乐，是真听到了，还是为情造境并不重要。

反正这首歌的主人公的确听到了，也就是《东风破》里的人听到了《东风破》，这是个死循环啊！

“岁月”是看不见摸不着的，但风化的墙皮可以，所以说“岁月在墙上剥落”！

……

【谁在用琵琶弹奏，一曲东风】

【破枫叶将故事染色，结局我看透】

【篱笆外的古道我牵着你走过】

【荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默】

过去固然美好，但也一去不再来。

或者说，因为不可再得，它才美好！

红色的枫叶灿如晚霞，但深秋过后就会凋落，就如短暂的晚霞和这故事的结局！

随着纪昕放下话筒，歌曲到达了间奏。

这个时候，原先压抑许久的观众席突然鼓起掌来。

啪啪啪啪啪！

掌声雷动！

因为有着提词器的存在，他们都能看到纪昕演唱歌曲的歌词，自然能明白什么意思。

正因为他们能明白纪昕在演唱着什么，他们才会如此兴奋！

“卧槽，我感觉萧风老师写词的能力又变强了！”

“这首歌曲的歌词给我的感觉，有点儿如读马致远《天净沙·秋思》的感觉，漂泊天涯，凄凉之景，更添相思愁苦；又有点儿像弘一的《送别》，触景伤情，多离愁！”

“这才是真国风啊，以前那些都是什么玩意，以为堆砌一些殇、素、裳、嫣等字便是中国风了！”

不少观众也纷纷肯定道。

“是啊，这首歌曲自然美感不做作，现在很多中国风歌曲都是强行追求辞藻华丽！”

“玛德，越听越上头，这首歌曲要是出实体唱片，我要买爆！”

“冲冲冲！”

评委席上。

燕智修深吸一口气，望着身旁的罗友，轻轻点头：

“这首歌曲很成熟！”

短小精悍的七个字，但从燕智修口中说出，无疑是一种加冕般的肯定！

一旁的罗友也点头道：“这首歌足矣证明他的新国风理论了！”

歌曲仍在继续，属于某人的《东风破》一直在！

有时候：

曲折委婉的不是古城的石路，暖人心胃的亦非城墙挡住的北风，驻足回首的也绝非古城的草木。

不过是：

我们一直躲在在门后假装你人还没走，不敢探头，怕亲睹沉默分手怕看到人去茶凉怕再望桃花如故。

那时年纪小，你爱谈天我爱笑。

我记得那夜你在灶旁操持的背影，好像套了淡粉色的光圈。

我记得那天你任我牵着你环着你，好像我的双臂就是故园。

我记得那时你对我挤弄着俏眉眼，好像世间温柔都碎在里面。

我记得那会你突然入怀如火热情，好像外尘纷扰都再无相关。

可是那然后呢

现如今，我一人听着旧曲，假装你在身边！

泪满面，我试着故地重游，试图留你心田！

……

这种娓娓道来，有时要比震耳欲聋的声音更加哀而不伤……